Navegador Bandcamp, agosto de 2023

Estamos vivendo uma era de ouro das reedições. Faz sentido quando você pensa sobre isso, já que há muito o que explorar – um tesouro musical que merece maior atenção, mas que por alguma razão pode não ter recebido na primeira vez. Isto é especialmente verdadeiro para os lançamentos punk e DIY dos bons e velhos tempos da década de 1990. Aqueles de nós que estiveram presentes nessa cena estão chegando a uma idade em que, como todas as populações idosas, só queremos sentar no sofá e ouvir músicas antigas (ok, talvez eu esteja falando apenas por mim aqui…) e há muitos rótulos prontos para nos ajudar a atingir esse objetivo. Desta vez, estamos começando nossa jornada com uma reedição da cena pós-punk/DIY da região de Detroit.

Aqui, em um pacote conveniente, está tudo gravado pela banda de pós-hardcore de Detroit Vine, um grupo que foi um nexo entre muitos conectando as bandas daquela cena nos anos 90. Dois membros do Vine, o guitarrista Charles Wood e o vocalista Ryan Gage, formariam o Broken Hearts Are Blue; a evolução do som daquela banda se desenrola ao longo desta compilação. Essas faixas foram todas, de acordo com as notas do álbum, gravadas em 1992. O estilo musical aqui é definitivamente o som “hardcore emocional” da época; a influência da Ritual da Primavera é fortemente sentida. Dentro dessas faixas, porém, há uma exploração de vários humores, desde a sombria e melancólica “Without Feeling Ugly”, que aproveita ao máximo a dinâmica alto-silencioso-alto, até a síncope precisa de “Jack Red Cloud” que pressagia o arrogância da antiga Rye Coalition alguns anos depois. Se você sabia ou não sobre o Vine em 92, não importa; o que importa é se a música que eles fizeram ainda causa impacto três décadas depois. Esta coleção é a prova de que sim.

Nossa primeira marcação geográfica desta viagem nos encontra em #Kalamazoo, Michigan. Peguem seus telefones. Você vai precisar deles nas próximas paradas...

O truque aqui é que todas essas músicas foram gravadas em telefones – como dizem as notas do álbum, o telefone é essencialmente “uma faixa de quatro faixas que pode basicamente dobrar o espaço e dizer onde conseguir boa comida indonésia”. A capacidade de colaborar musicalmente quase instantaneamente com alguém em qualquer outro lugar do planeta é um desenvolvimento bastante revolucionário. Majority Haircut usou esta ferramenta básica para criar uma ampla coleção de músicas que exploram o contraste entre o simples e o complexo. Veja, por exemplo, “Millie me disse para escrever este”. Ele lentamente se desenvolve a partir de um começo simples até uma parede monstruosa de som no final da faixa. “Honey Dream” é uma recitação da memória de um sonho sobre uma música leve e esquelética, fugaz não apenas em seu tema, mas também em seu som. “Woodrats” é construído em torno de um ritmo oscilante e de marcha que parece direto na superfície, mas fica um pouco ameaçador à medida que a música avança. No geral, Songs from Michigan Cellphones Vol. 2 é um registro interessante em camadas que se eleva acima da relativa novidade da forma como foi criado.

O disco do Majority Haircut foi gravado em um #celular (ou talvez em mais de um, mas a tag que usaram é singular, então é onde vamos ficar). Estamos usando essa tag para passar de músicas gravadas em telefones para músicas gravadas em telefones.

Antes de podermos falar sobre este lançamento, precisamos lidar com algumas questões muito importantes. Primeiro: alguém ainda usa toques? Segundo: os toques são música? Não consigo responder à primeira. Como a maioria das pessoas que conheço, coloco meu telefone no silêncio absoluto 100% do tempo. Eu ficaria chocado se ele fizesse algum tipo de barulho que não fosse o resultado direto de eu ter solicitado que fizesse isso. O segundo é um pouco mais complicado. É claro que a resposta é “sim”, mas à luz do fato de que muitos de nós mantemos nossos telefones no modo silencioso/vibratório, surge uma terceira questão sobre como Lardon pretendia que essas obras fossem ouvidas. Se eles realmente devem ser usados ​​como toques, então não posso avaliá-los como tal, mas como composições eletrônicas pequenas, eles são ótimos. Desde “makhnovtchina 3310”, que parece que poderia marcar um nível perdido de Tetris, até o pateta “um cachorro em um kart”, passando pelo furioso “metal de schlag” até a alegre “dance dance frágil”, essas faixas são divertidas pequenas pepitas de felicidade eletrônica. Eles são leves e realmente uma alegria de ouvir. Eu definitivamente não gostaria de ouvi-los sempre que uma mensagem chegasse, mas como doces musicais eles realmente satisfazem.