A montagem

Revista

Figura estrelada

4 de agosto de 2023

As latas de sopa Campbell's marcaram o início de um ano notavelmente produtivo e auspicioso para Andy Warhol. Entre as séries extraordinárias que ele desenvolveu durante o resto de 1962 e até 1963 estavam as pinturas conhecidas como Marilyns, Elvises e Death and Disasters. Neles, Warhol continuou a perseguir a estratégia da repetição em série, seja através da criação de múltiplas telas como variações do mesmo tema ou como uma única tela gradeada com imagens repetidas. Ao fazer essas e outras pinturas naquele ano, ele encontrou um novo meio, a serigrafia (também conhecida como serigrafia), que ampliou as implicações mecânicas de sua arte. Imediatamente se tornou sua técnica de assinatura.

Warhol fez os 32 painéis das latas de sopa Campbell meticulosamente à mão, usando um projetor para ampliar o logotipo que aparecia nos envelopes da Campbell Soup Company e depois traçando-o. Com as linhas do lápis como guia, ele preencheu as formas contornadas com tinta acrílica (um meio então associado ao trabalho comercial, em oposição à “bela” arte da pintura a óleo) e usou um carimbo de borracha para aplicar as fileiras de flores douradas. -de-lis no fundo de cada lata. Embora existam algumas discrepâncias sutis nos tons de vermelho e branco e nos selos e medalhões de ouro, Warhol teve o cuidado de manter uma uniformidade excepcional entre as telas e de minimizar a visibilidade de pinceladas ou outros sinais de sua própria mão.

Tendo trabalhado laboriosamente à mão essas 32 obras quase idênticas, ele queria encontrar um método mais eficiente para replicar imagens. Ele tentou usar estênceis como auxílio em algumas pinturas de latas de sopa que fez logo depois, incluindo 200 latas de sopa Campbell, uma única tela na qual consolidou o princípio da repetição em uma grande grade. Ele também tentou carimbar uma tela inteira, o que permitiu que pequenos motivos se repetissem indefinidamente [veja à direita]. Mas isso ainda exigia muito trabalho e parecia, como ele observou mais tarde, “caseiro”.

Andy Warhol. Selos verdes S&H. 1962. Tinta serigráfica sobre tinta de polímero sintético sobre tela

Andy Warhol. Elvis duplo. 1963. Tinta serigráfica e acrílica sobre tela

A serigrafia, técnica comercial de impressão de papel de parede e tecido, era mais rápida e livre, mais mecânica e impessoal do que qualquer um dos outros métodos de aplicação de tinta. Warhol estaria familiarizado com as suas aplicações na moda e na publicidade, e também lhe foi exposto como meio de arte na década de 1940, quando viu uma exposição de artistas da WPA que o utilizaram, excepcionalmente, para fazer gravuras. A estética da serigrafia é industrial – plana, colorida e com contornos rígidos – mas é maleável o suficiente para permitir cores variáveis ​​e mudanças sutis no registro de uma cópia para outra. Permitiu que Warhol finalmente alcançasse o que chamou de “efeito de linha de montagem”.2

A serigrafia também permitiu que Warhol incorporasse imagens fotográficas em seu trabalho e fizesse das celebridades um novo foco. Suas imagens de estrelas de cinema – Troy Donahue, Elizabeth Taylor e outros, além de Marilyn Monroe e Elvis Presley – eram normalmente baseadas em fotos publicitárias da indústria cinematográfica. “Com a serigrafia”, explicou Warhol, “você escolhe uma fotografia, amplia-a, transfere-a com cola para a seda e depois passa tinta sobre ela de forma que a tinta passe pela seda, mas não pela cola. Dessa forma, você obtém a mesma imagem, um pouco diferente a cada vez. Foi tudo tão simples – rápido e arriscado. Fiquei emocionado com isso.”3

Andy Warhol. Ouro Marilyn Monroe. 1962. Tinta serigráfica e acrílica sobre tela

Andy Warhol. Marilyn Monroe. 1967. Portfólio de 10 serigrafias

As numerosas pinturas de Monroe que Warhol fez serigrafia em 1962-63 e o portfólio editado de 10 serigrafias, Marilyn Monroe, que ele fez em 1967 foram todos baseados na mesma foto promocional do filme Niagara (1953), que ele às vezes recortava para um busto retangular, às vezes até um rosto quadrado mais bem enquadrado. As Marilyns de Warhol são retratadas de maneira semelhante às latas de sopa Campbell: flutuando livremente, sem quaisquer detalhes de fundo ou contexto. Na verdade, quando Walter Hopps perguntou ao artista como ele descreveria as latas de sopa Campbell's, Warhol deu-lhe um sorriso engraçado e disse: “Acho que são retratos, não é?”4 Em ambas as séries, Warhol efetuou uma quase transfiguração religiosa e profundamente irónica de um produto de consumo – uma lata de sopa fabricada industrialmente, uma estrela de cinema fabricada pela máquina publicitária de Hollywood – para o elevado estatuto de uma relíquia sagrada ou de uma imagem devocional. Embora à primeira vista os Marilyn possam parecer mais óbvios, os medalhões centrais de ouro nos rótulos Campbell's, repetidos 32 vezes, ecoam a série de auréolas idênticas que Warhol teria visto todos os domingos quando um menino circundava as cabeças dos santos no iconóstase (ou tela de pinturas de ícones) na Igreja Católica Bizantina de São João Crisóstomo na Saline Street em Pittsburgh. Quando chamamos as latas de sopa de icônicas, estamos, até certo ponto, sendo literais.